香港导演评价（香港导演打了多少人的脸）
文|令狐伯光
刘伟强导演，张涵予、袁泉、朱亚文、李晨，易烊千玺，欧豪，全明星阵容出演的电影《中国医生》于7月9日正式上映。
目前上映6天，截止本文发表前票房已经接近6亿了，电影自从上映票房迎来了六连冠，可以说为2021年的暑期档开了一个好头，属实难得。
这部电影的口碑也非常的不错，观众观看这部电影的时候不知不觉就留下了眼泪，包括钟南山院士。《中国医生》广州首映礼上，84岁的钟老现场观影泪水忍不住落下。
张文宏医生同样看了《中国医生》，而他的评价是：“一直在挑剔这个电影有什么bug，但是坚持了两个多小时基本没有找到。”
片中张涵予塑造的男主角张竞宇，其现实原型“金银潭医院原院长张定宇”看过《中国医生》后，评价同样很高：它“像一颗催泪弹、饱含深情，把我们拉回了战斗的岁月”。
既然电影能得到大量原型人物和医护们的肯定，这是《中国医生》能够成功的真正原因。
这部电影到底拍得如何此处不作分析，其实如果我们从创作团队来看，《中国医生》这部电影还是非常难得的，因为它标志着中国香港导演在北上这么多年过后，终于开始摸到“主旋律”电影的门槛。
这对于整个华语电影来讲，真的是非常的难得。如果《中国医生》这样的优秀商业电影越来越多，将会推动整个国产电影产业的崛起。
众所周知，香港电影有过巅峰时代，但是后来香港电影衰落了，香港导演北上基本上还是在2001年签署WTO过后，这段时间两岸三地的大导演都在拍摄古装大片，此处便不再赘述了。
2010年过后，因为曾经香港电影的辉煌，香港电影人拍的电影一直是华语电影市场的王者，尤其是商业特效大片。
从2010年至今，算起来香港导演大概主导了三支商业大片。
一是周星驰，王晶导演的香港喜剧，比如周星驰的《美人鱼》《新喜剧之王》，王晶导演的《澳门风云》系列。
二是香港导演主导的古装魔幻大片，那几年在中国电影市场可以说是赚得盆满钵满，如周星驰的《西游记》系列，徐克导演的《狄仁杰》系列，郑保瑞的《西游记系列》，许诚毅的《捉妖记系列》等等。
三是后来崛起的香港警匪大片，像《寒战》系列，《扫毒》系列，《追龙》系列，《拆弹专家》系列等等。
华语地区电影工业最成熟的地区一直是港台，尤其是香港电影工业。
2001年中国内地正式加入WTO，2002年张艺谋拍摄《英雄》，开启华语商业大片时代。从2002年后到2017年的华语商业大片，尤其是商业特效大片，香港电影人的比例只怕占据了70%以上。
不过，这个时候问题就来了。
香港电影人因为成长环境和内地不同的关系，这些年北上拍摄的电影，与巅峰时期的香港电影相比，这个质量上面是有着很大的差距的，尤其涉及到近代革命、传统文化和内地生活环境的电影。
比如2010年后在市场上大卖的商业大片，口碑，质量和剧情是否有些配不上的感觉？
香港喜剧基本上沦为了炒情怀冷饭的作品，包括后来周星驰的电影也是如此。那些年的古装魔幻大片更是票房奇高，口碑稀烂的代表，最重要的是绝大多数古装魔幻片连美术审美上都“不中不洋”。
质量和口碑好些的似乎就只剩下警匪特效大片了，但这个题材是根植于香港本土的。
2017年吴京导演的《战狼2》前后，当时香港导演也有拍摄内地题材的电影，但是口碑，质量和市场成功的只是极少数。
比如徐克导演的《智取威虎山》，林超贤导演的《湄公河行动》《红海行动》，再到陈可辛导演的《亲爱的》，曾国祥导演的《少年的你》等。
这个原因就是香港电影人的成长环境与内地有着较大的文化隔阂，内地革命精神和内地观众的生活环境，毫无疑问香港电影人未必能够get到。那么，这部《中国医生》为何能够受到观众好评呢？
因为这部电影是导演刘伟强在继《中国机长》过后，在拍摄内地故事题材上一次全面的进步，电影的意义真的非常的重大。
很多观众可能非常的好奇，那就是前些年明明港台导演拍摄的大片质量、口碑并不是太好，为何一直都有作品能拍，除了港台电影人因为曾经的巅峰，人脉资源更丰富一些，其实还有一个原因。
也是因为香港电影曾经的巅峰时代，香港电影人在影视工业上面更加成熟一些。
我们经常听到影视工业，重工业大片，那么这个影视工业化到底是什么呢？
影视产业是一项复杂的工作，如项目投融资、剧本改编拆解、财务预算、剧组管理、拍摄计划、角色选取、场地选取、场景搭建、拍摄过程、后期特效等等。这些事项由多部门协作共同完成，在影视行业中，多方协同工作模式深入骨髓。
一言以蔽之，影视工业的上下游各个部门的成熟度，专业度，契合度等等，需要整个电影市场长时间的磨合积累经验，形成标准化和流程化。
刘伟强导演的《中国机长》和《中国医生》，绝对都体现出这种香港电影人在影视工业方面更加成熟、更高效的地方。
《中国机长》此处便不赘述了，《中国医生》在香港导演拍摄内地现实题材（也是主旋律题材上），可以说有着很多的突破。
这类电影其中最重要的一点莫过于专业领域的还原。
这部电影里面有着很多经历过“疫情”的原型人物，而很多原型人物都是抗击疫情第一线的医护，电影最重要的一点自然就是要在医疗操作上，需要展现出真实的一面。
大家别看这点好像非常的容易，如果和国外电影相比根本不算什么之类的。最关键的问题就是在国内，国产影视剧在这个职场专业性上一直做得不好，近几年的职场影视剧更是观众的饱受诟病。
这点本身也不难，因为除了那些把钱都交给“流量明星”的影视剧，大多数主流职场影视剧都请得有专业顾问，问题就是既然如此，为何还在专业上面为何拍得不行。
这个除了主创在职场上本来就不用心的问题，还有一个问题就是没有香港导演会拍。
众所周知，香港职场剧的专业性在整个华语影视剧都是数一数二的，甚至很大程度撑起了职场剧这个类型。
我们具体到《中国医生》这部电影上来，最重要的就是服化道，医院场景，做手术场景的尽量还原，医生和病人的演员配合要到位。
《中国医生》里有很多ICU的部分，病人发病，医护人员的手术过程，各种医学专业名词还有做手术的专业镜头呈现，做得都非常的过硬。
有真正的医生在电影上映后表示：“气管插管、纤维支气管镜、中心静脉穿刺、心包穿刺、ECMO、呼吸机、心外按压、电除颤等等全部和真实医院一模一样。”
根据《中国医生》幕后宣传所知，这部电影摄影棚中所有关于医疗的东西，全都是严格按照真实医院建造的标准1：1打造，并且经过专业医生团队和工作人员验收。
这种尽量真实的还原，才能让观众感受到当初医护人员和病人的不容易。
这部电影除了专业现场还原的震撼，还有一点必须是电影群像的塑造与节奏的处理上，这也是商业大片另外两个最重要的地方。
电影节奏此处便不分析了，它和角色的塑造是息息相关的，因为这部电影是群像戏。
电影戏份最重的男主角肯定是张涵予饰演的张院长，一位身患“渐冻症”的医院院长。张院长不但要坐镇医院指挥一切，而且还要经常下一线现场指导救援，他串联起了各个部门又和各位主角相互动。
张涵予把这个角色塑造得很好，同时电影当中还交代了张院长和妻子的情感纠葛。女主角则自然是袁泉饰演的文婷主任，她则是现场的指挥者，负责和各门部配合又时时刻刻地冲在一线。
电影除了给文主任安排职场上的工作，还安排了和金仔（欧豪饰演）夫妇的医患纠葛。从不理解到理解，让这个角色更加的人性化和丰满了一些。
另外电影还塑造了两名援外医生陶俊（朱亚文饰演），吴晨光（李晨饰演），与易烊千玺饰演的青年菜鸟医生杨小洋等等角色。
一部电影时长是有限的，角色多了势必就会混乱，影响节奏。
导演刘伟强在医疗现场还原的情况下，做到了把众多角色塑造得形象鲜明，同时还没有大范围的影响节奏，始终让观众提着一口气，这个就是成熟的影视工业才能做到的了。
这个也是刘伟强和《中国医生》对于香港电影人拍内地故事，最大的一个突破吧。
正是因为电影拍摄的优秀，《中国医生》在上映后就迎来了票房的大卖，截止本帖发表前内轻松拿下近6亿的票房，平均下来每日票房均过亿。
票房好的原因是影片的质量不错，毕竟观众的反馈并不能作假。
《中国医生》再一次证明了香港导演在拍摄商业电影面前，在影视工业上面的成熟部分，这 个是华语导演都需要学习的地方。
也是因为电影的优秀，《中国医生》上映后不仅得到观众好评，也得到了大量医护人员们的 歌认可，因为他们才是真正的这部电影的“参与者”。
正如一位北京援鄂医疗队的成员就表示：“影片还原度太高，推荐大家去感受医务工作者舍小家为大家的奉献精神。”
他们一个个在为《中国医生》发声，同时也是在给自己发声。
这样的电影票房如何会不大卖呢对吧！
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